Mit dieser Radierung haben wir das letzte graphische Selbstbildnis Rembrandts vor uns. Nach 1648, dem Jahr des Endes des dreißigjährigen Krieges, sind Selbstportraits nur noch in der Zeichnung und der Malerei entstanden. Im zuletzt betrachteten Selbstbildnis von 1639 war stark die herausfordernde Pose eines kecken Stutzers aufgefallen. Davon ist bei diesem Bild nichts zu spüren. Man sieht einen Menschen vor sich, der mit sich einig ist in der Konzentration auf sein Tun. Kompakt und kräftig sitzt er an seinem Zeichentisch, auf den er als Unterlage ein Buch gelegt hat. Auf diesem liegen die Bögen des Papiers – oder ist es ein Skizzenbuch? – auf dessen obersten der Künstler mit der rechten Hand zeichnet. Offenbar hat Rembrandt einen Spiegel verwendet, um sich abzuzeichnen, und durch die Spiegelung sah und zeichnete er mit der rechten Hand eine linke zeichnende Hand, die durch den Druck der Radierung, der für abermalige Spiegelung sorgt, wieder zur korrekten rechten Hand wird. Der Künstler schaut sehr offen, aber auch sensibel und verletzlich aus dem Bild. Seine Kleidung ist einfach, sowohl der Kittel als auch der Hut. Auf einer später entstandenen Zeichnung trägt er auch diese Kleidung. Im 18. Jahrhundert wurde auf dieses Blatt notiert: Rembrandt van Rijn, von sich selbst gezeichnet, wie er gewöhnlich in seinem Atelier gekleidet war. Auf der Radierung hat er den Hut etwas nach oben geschoben, damit Gesicht und Stirn vollständig zu sehen sind. Das Licht des kleinen Fensters bescheint die gerade mal umrissene Hand und das Papier, aber auch das in feinsten Liniengespinsten ausführlich modellierte Gesicht. Die Landschaft, die man im Fenster sieht, ist wahrscheinlich erst nach Rembrandts Tod von einem Besitzer der Druckplatte hinzugefügt worden.

Thomas Gädeke In diesem Zustand wurden Veränderungen von fremder Hand an der Platte vorgenommen. (Vgl. Hinterding, Erik / Rutgers, Jaco: The New Hollstein. Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450 - 1700, Rembrandt, Text II, Ouderkerk aan den Ijssel 2013, S. 155, Kat. Nr. 240 VI)

Frühere Zustände, gänzlich von Rembrandts Hand, zeigen Inv.-Nr. 6007 und 6007a.

Details zu diesem Werk

• Beschriftung

  Beschriftung: Oben links am Fenstervorhang signiert und datiert: "Rembrandt. f 1648"

  Beschriftung fremd: Auf dem Verso unten links nummeriert: "3. 22. [...?] / [...?] 22. 8" (Bleistift); unterhalb davon nummeriert und bezeichnet: "3 [...?]" (Bleistift)

• Werkverzeichnis

  Bartsch 1797.19.22; Hollstein XVIII.10.B 22 V (von V); New Hollstein Rembrandt II.155.240 VI (von IX)

• Provenienz

  Georg Ernst Harzen (1790-1863), Hamburg (L. 1244); NH Ad:02:01, S. 147; Legat Harzen 1863 an die „Städtische Gallerie“ Hamburg; 1868 der Stadt übereignet für die 1869 eröffnete Kunsthalle

• Bibliographie

  Von Dürer bis Baselitz. Deutsche Zeichnungen aus dem Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle; Hamburger Kunsthalle, 1989, S. 104, Abb., Abb.-Nr.

  Rembrandt entdecken. Die 100 schönsten Radierungen aus dem Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle, Herausgeber: Herwig Guratzsch; Stiftung Schleswig Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf, Dortmund, Museum für Kunst und Kulturgeschichte, 2006, S. 160-161, Abb., Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 60

  The New Hollstein. Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450 - 1700, Rembrandt, Text II, Erik Hinterding; Jaco Rutgers; Herausgeber: Erik Hinterding; Jaco Rutgers, 2013, S. 155, Abb.-Nr. , Kat.-Nr. 240 VI